エレジーの三連符のイメージの違いについて考えている。

先日のエレジーのピアノで　なんといっても　この「三連符のイメージ」の違いが私には目下の大問題なのだ。
どうやってピアニストの方に伝えたら分かっていただけるのかなあ。

こういうのは解釈とか好みの問題なのだろうし、
だから悩むのだ。

エレジーの三連符を　きれいに割り切れた感じでさくっと弾いてしまうピアニストでないほうが良い。
というか　ロマン派の三連符をそんなあっさり弾かないほうが好き。


室内楽的に考えれば　先にそのモチーフを弾いた人の弾き方に　後の人は寄せなければいけないけど
その音の置き方がイメージと違うと乗れない。

「遅れたような立ち上がりの遅い音、夢の中で回想しているような　そんな　
　”さくさく行かない”　進め方」

これが欲しいんだけど　なかなか・・

左手のベースラインの運び方にも大きく左右される。
旋律を弾く側にとって　ベースラインの影響は巨大だ。

誤解を恐れぬ言い方をすれば　　　ベースラインが素晴らしかったら、　旋律なんて　誰でもうまく弾ける。

そのぐらい影響が大きい。

（脱線するけど　だからこそ　チェロDUOを先生と組むときは　バスの方を先生が弾くのが定石なわけです。
　旋律なんかよりも　バスの弾き方のほうが何倍も高度な音楽性と和声感を要求されるんです。）





きたない図で申し訳ないけど、
左の図だと割り切れすぎで
右の図ぐらいイメージが違うと思ってくれたらよいかな？

うーん。やっぱり説明するのは難しい。

「割り切れすぎ」というのは　言葉を変えると　「縦線が見えちゃう」　ということでもあるのかな。
ドイツ物と違って　フランスものは縦線見えると　色気がないように感じる。

最初にピアノから始まるほうは　自分の下手なピアノで弾くと　こういう解釈
http://b-staff.co.jp/sound/2017/elegie_pf_1.mp3

最後の方は
http://b-staff.co.jp/sound/2017/elefie_pf_2.mp3

（下手くそですいません）

どこがどう、っていうのをリストアップできるほど　明確なものではなくって難しい
音の立ち上がりとか　呼吸とか　そういうもろもろの違い。


かといって本職のピアニスト相手に　「こんなイメージ」って　自分でピアノ弾いて見せるのも　失礼な気がして　出来ないんですよ・・・・　　でもコトバで言って伝わるものでもなく。

悩ましいんです・・・


でも諦めないぞ！　まだまだ道のりは長いのだ。