2015-09-16 (水) | 編集 |
3楽章が何かと難しい。
どう弾くか、的な。
経験的にも(5番サラバンド同様）この手は「難しい」のだ、、、
ピアニストとチェロの解釈もたぶん 細かいところが違う感じ。
チェロ、室内楽（例のシュトゥットガルト室内管の首席のVaのＨ先生） 、ピアノ室内楽（Ｈ先生の奥さま） と3人の素晴らしい音楽家の方に全楽章とも見ていただいた。
Ｈ夫妻(ピアノ、室内楽）には随分と細かい事まで指導いただいた。
（Ｈ先生レッスンに ピアノ師匠まで同席して下さったという贅沢ぶり。 追加料金なしｗ）
3楽章についてはピアノ室内楽レッスンで最初に言われたのが、
「旋律で見てはダメで全てを和音で見なさい」 というもの。
この「旋律で弾いてはいけない」は 常に言われる事だ。
ピアノレッスンで美智子先生にそのように指導を受けてきた。
でも、バロック・古典では特にそうかも。
私のある師匠の意見によると、
「和声感があるタイプとは、バロックと古典をがっちり勉強した人にしか居ない」 なのだそうだ。
それだけ、バロック・古典は和声で運ぶことを第一にするべきなのだろうか。
バッハでは、抑揚をどうつけるか、は小細工に過ぎないので、迷ったら基本に戻れ、と メールで相談した別の師匠に言われた。
レッスンで弾いた3楽章の音源を「うまくいきませーん」と泣きついて聴いていただいたのだが、お答えはこのようなものでした（＞＜）
キビシイ！
★総評
・二人とも曲に対するアプローチがまったく間違っている
・16分の羅列に惑わされている
・小細工が先行して大きな流れがない。
・16分が二つずつの塊にしか聞こえない。
★練習方法
・まず、抑揚なしで真っ平らに弾けるようにする（一度できただけではダメ）。
・次に1拍ごとの和声の分析（最初の一拍目HDisEGの基本和音はEGHでDisは和声外の経過音・・という風に）
・次に経過音を抜いた和音だけを並べて弾いてみる（和声聴音の楽譜みたいに）
・和声の移り変わりに対する、大きな抑揚を考える、 そうすればもっと長いスパンでの抑揚が見えて来る。
★チェックポイント
1拍ごとの主音を把握しているか？
小細工するなら 【1拍ごとの和声を分析した結果の主音】を中心に持って行って抑揚をつける。
【例】
最初の一拍目(pf) HDisEGの音形ならEが主音。 すなわち、シレミソのミがこの4つの音の頂点。
VCが入る３拍目はACEの和音で主音はA、Gisは経過音。 したがって3つめのAを大切に弾く。
ここで重要なのがピアノのbass。 bassがEという事は、この和音の第二展開形
これを意識できれば、おのずとピアノの1.2拍目と３.4拍目のEは性格が変わる筈。
bassが主音でないところがとても多い曲だから とても不安定に聞こえるが、 それをカバーするには、主音を中心に持って行って抑揚をつくる事が重要。
この師匠は無意識にこんなことは常に出来る方ですが、プロでも出来ない方は沢山いるのだそうですね・・・
ましてや私。 これまで感覚的にぼやんととらえていた和声の流れを、ちゃんと考えてみる事にしました。
最後に、「やってみなされ、もっと大きな音楽ができるはずです。」という励ましのお言葉。
なので、やりました！ 30分かかった。 しかも子猫が鍵盤の上に乗って動かないなどの障壁と闘いながら(笑)
(私はあの和声記号が苦手で、すべてコードネームでやっている、、、、、汗）
一応、それをここに紹介します。 くだんの師匠にはこれをお見せして「合ってる」とのお言葉をいただいたので…
パート譜に転記したもの
まとめますと、まずは一切のダイナミクス抜きでフラットな状態で次の事だけを考えて弾くこと。 そのうえで：
★第1優先：主音を大切に弾く
意識の問題なのだが、具体的には「聴衆にわからない程度に長めに弾く」 など。
★次点： アポジャトーラや セブンスを意識する
★高度： テンションコードは強め、解決和音は緩め、やわらかく。絶対強く弾かない。
次点以下は ＤＧ先生やＭ先生、Ｈ先生などのレッスンでいつも指導されているポイントを私が加味してみたもの。
基本(主音）が出来たあとの味付けとして意識していること
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
※コードネームが分からない人へ：
大文字が主音の英名です。 小文字でｍとあればmolｌの和音。 maj7などとあるのは増７です。dimは減和音。
セブンスと減６のみは反映させてみましたが あとは 和音外の音ととらえました。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
最終小節の1拍めは C#dim6か？と一瞬迷いましたが、前後の響きの流れを考えると おそらくＦｉｓではないかと。
ＢＡＳＳ音が主音でないと、ぼーっとすると引っかかるのかもしれません・・・
★★13小節目以降
でも、13小節目以降は ちょっと例外的な部分だと思います。
スコア(クリックすると開きます） を見てください。
ここは4小節、 ｐｆがソロをやり、ＶＣは Ｅの音をずっと弾いているところ。
和音は基本、Em Am を繰り返して進行し 4小節目前半にセブンス（＝テンションコード）。
ピアノの左手の◎のついてる音。同じ位置の右手の音を見てください。
この動きが音楽のキャラとして重要に感じます。
個人的にはこの下降音階系を骨組にしてみたい。
下降音階は気持ちが下がってゆく、どこかでアガりたい緊張感が密かに溜まってゆきます。
そこに４つめのテンションコードが！
テンションコードだから強めに弾いていい。
３－４拍目は強くなくていいと思うけど。 あ、でも 4拍目は Em7ですね。
セブンスが 次のチェロの登場をサポートする感じ。 「ここで出なくていつ出るんだ」的な響きが感じられる。
Ｄの音がその役割を持ってるわけだ。
もっと穿ってみれば、4拍目の、右手2音目の Dis （Emaj7) 4拍目の左手のD と半音ずつの下降。
E-Dis → E-D → Ｃｉｓ(底） となって、 ＶＣの出（Ｇ）が必然となる。
そうなれば嫌でも ピアノはこのＣｉｓの音を重く弾きたくなる、筈。
Ｃｉｓの音は ＶＣのＧへの踏み台だもの。
色んな音源を資料として聴きましたが、3楽章で悩んでもう一度チェックしなおしました。
ひとつ、この最後の部分で面白かったのが、アルゲリッチのピアノ。
聴いてみてください。
彼女が13小節目以降で、 何を浮き彫りにして表現しているか。（2'07あたりからです。）
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どう弾くか、的な。
経験的にも(5番サラバンド同様）この手は「難しい」のだ、、、
ピアニストとチェロの解釈もたぶん 細かいところが違う感じ。
チェロ、室内楽（例のシュトゥットガルト室内管の首席のVaのＨ先生） 、ピアノ室内楽（Ｈ先生の奥さま） と3人の素晴らしい音楽家の方に全楽章とも見ていただいた。
Ｈ夫妻(ピアノ、室内楽）には随分と細かい事まで指導いただいた。
（Ｈ先生レッスンに ピアノ師匠まで同席して下さったという贅沢ぶり。 追加料金なしｗ）
3楽章についてはピアノ室内楽レッスンで最初に言われたのが、
「旋律で見てはダメで全てを和音で見なさい」 というもの。
この「旋律で弾いてはいけない」は 常に言われる事だ。
ピアノレッスンで美智子先生にそのように指導を受けてきた。
でも、バロック・古典では特にそうかも。
私のある師匠の意見によると、
「和声感があるタイプとは、バロックと古典をがっちり勉強した人にしか居ない」 なのだそうだ。
それだけ、バロック・古典は和声で運ぶことを第一にするべきなのだろうか。
バッハでは、抑揚をどうつけるか、は小細工に過ぎないので、迷ったら基本に戻れ、と メールで相談した別の師匠に言われた。
レッスンで弾いた3楽章の音源を「うまくいきませーん」と泣きついて聴いていただいたのだが、お答えはこのようなものでした（＞＜）
キビシイ！
★総評
・二人とも曲に対するアプローチがまったく間違っている
・16分の羅列に惑わされている
・小細工が先行して大きな流れがない。
・16分が二つずつの塊にしか聞こえない。
★練習方法
・まず、抑揚なしで真っ平らに弾けるようにする（一度できただけではダメ）。
・次に1拍ごとの和声の分析（最初の一拍目HDisEGの基本和音はEGHでDisは和声外の経過音・・という風に）
・次に経過音を抜いた和音だけを並べて弾いてみる（和声聴音の楽譜みたいに）
・和声の移り変わりに対する、大きな抑揚を考える、 そうすればもっと長いスパンでの抑揚が見えて来る。
★チェックポイント
1拍ごとの主音を把握しているか？
小細工するなら 【1拍ごとの和声を分析した結果の主音】を中心に持って行って抑揚をつける。
【例】
最初の一拍目(pf) HDisEGの音形ならEが主音。 すなわち、シレミソのミがこの4つの音の頂点。
VCが入る３拍目はACEの和音で主音はA、Gisは経過音。 したがって3つめのAを大切に弾く。
ここで重要なのがピアノのbass。 bassがEという事は、この和音の第二展開形
これを意識できれば、おのずとピアノの1.2拍目と３.4拍目のEは性格が変わる筈。
bassが主音でないところがとても多い曲だから とても不安定に聞こえるが、 それをカバーするには、主音を中心に持って行って抑揚をつくる事が重要。
この師匠は無意識にこんなことは常に出来る方ですが、プロでも出来ない方は沢山いるのだそうですね・・・
ましてや私。 これまで感覚的にぼやんととらえていた和声の流れを、ちゃんと考えてみる事にしました。
最後に、「やってみなされ、もっと大きな音楽ができるはずです。」という励ましのお言葉。
なので、やりました！ 30分かかった。 しかも子猫が鍵盤の上に乗って動かないなどの障壁と闘いながら(笑)
(私はあの和声記号が苦手で、すべてコードネームでやっている、、、、、汗）
一応、それをここに紹介します。 くだんの師匠にはこれをお見せして「合ってる」とのお言葉をいただいたので…
パート譜に転記したもの
まとめますと、まずは一切のダイナミクス抜きでフラットな状態で次の事だけを考えて弾くこと。 そのうえで：
★第1優先：主音を大切に弾く
意識の問題なのだが、具体的には「聴衆にわからない程度に長めに弾く」 など。
★次点： アポジャトーラや セブンスを意識する
★高度： テンションコードは強め、解決和音は緩め、やわらかく。絶対強く弾かない。
次点以下は ＤＧ先生やＭ先生、Ｈ先生などのレッスンでいつも指導されているポイントを私が加味してみたもの。
基本(主音）が出来たあとの味付けとして意識していること
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
※コードネームが分からない人へ：
大文字が主音の英名です。 小文字でｍとあればmolｌの和音。 maj7などとあるのは増７です。dimは減和音。
セブンスと減６のみは反映させてみましたが あとは 和音外の音ととらえました。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
最終小節の1拍めは C#dim6か？と一瞬迷いましたが、前後の響きの流れを考えると おそらくＦｉｓではないかと。
ＢＡＳＳ音が主音でないと、ぼーっとすると引っかかるのかもしれません・・・
★★13小節目以降
でも、13小節目以降は ちょっと例外的な部分だと思います。
スコア(クリックすると開きます） を見てください。
ここは4小節、 ｐｆがソロをやり、ＶＣは Ｅの音をずっと弾いているところ。
和音は基本、Em Am を繰り返して進行し 4小節目前半にセブンス（＝テンションコード）。
ピアノの左手の◎のついてる音。同じ位置の右手の音を見てください。
この動きが音楽のキャラとして重要に感じます。
個人的にはこの下降音階系を骨組にしてみたい。
下降音階は気持ちが下がってゆく、どこかでアガりたい緊張感が密かに溜まってゆきます。
そこに４つめのテンションコードが！
テンションコードだから強めに弾いていい。
３－４拍目は強くなくていいと思うけど。 あ、でも 4拍目は Em7ですね。
セブンスが 次のチェロの登場をサポートする感じ。 「ここで出なくていつ出るんだ」的な響きが感じられる。
Ｄの音がその役割を持ってるわけだ。
もっと穿ってみれば、4拍目の、右手2音目の Dis （Emaj7) 4拍目の左手のD と半音ずつの下降。
E-Dis → E-D → Ｃｉｓ(底） となって、 ＶＣの出（Ｇ）が必然となる。
そうなれば嫌でも ピアノはこのＣｉｓの音を重く弾きたくなる、筈。
Ｃｉｓの音は ＶＣのＧへの踏み台だもの。
色んな音源を資料として聴きましたが、3楽章で悩んでもう一度チェックしなおしました。
ひとつ、この最後の部分で面白かったのが、アルゲリッチのピアノ。
聴いてみてください。
彼女が13小節目以降で、 何を浮き彫りにして表現しているか。（2'07あたりからです。）
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2015-07-29 (水) | 編集 |
さて、去年1楽章だけ半端にやったガンバソナタ1番だが、こちらも9月26日の本番に乗せることにした。
本番を設定しないと深く詰めにくいからだ。
実は5月に1-2楽章だけ友人とのDUOで本番をやったのだが
その時は たった2回少し合わせたのみでの本番なので
全く持って納得いかない出来だった。
時間とリソースを割いて本番をやるなら、徹底的にやるのでないと無駄だと痛感した。
やらない方がましだ。
ということで、仕切り直しで全楽章、自分の納得できるようしっかり詰めてやり直すことにした。
M師匠のレッスンでは、まずは「バロックの音の作法、ボウイング、弾き方、音の出し方」を徹底的に鍛えられました。
メッサディヴォーチェ再び、、、、ですよ。
それから例によって、「倍音を聴け！」再び。
1楽章冒頭の Hの音からして徹底的にやらされる。
G-durにおけるHの音。
G線1ポジ3指のHの音が 倍音として同時に鳴ること。
それを聴く事。
やってみてください。チューナーの真ん中ではなく小さい1目盛り左の音程になります。
音程以外に冒頭2小節の音の出し方も。
「あまり”開かれてない”音色で。」との指示。
ボウイングの問題ですね。
遅めの弓でやってみるべし。
7小節めからの長い音。
２拍ごと弓を返してるのですが、最初の4拍分は 動きのない音で、
たとえばフラジオでよい、最後2拍でヴィヴラートを大きくかけてゆく。 など。
最初からやらかしてたので「ゴージャス過ぎ！」と叱られました・・・(笑)
まあ万事が万事こんな具合で、いつもの通り非常に緻密なレッスンの洗礼を受けて俄然やる気になっているところです。
こうでなくっちゃね！
１－２楽章はほぼ覚えているのですが3-4楽章は今回新たに取り組んでいるので、まだまだ探究しないとね。
ピアニストとは先日初合わせをしたばかりで、ゼロの状態です。
鍵盤の方も、バロックらしい軽い音色で倍音鳴らしながら弾いていただくのが良いと思います。
しかし原曲がガンバ用なのでハイポジ多い曲です。
2楽章4楽章は特に多い。
師匠に言われて ハイポジの手の形を固めるために、POPPERのハイスクール…の 4番もさらってます。
「最初の4段目までだけで十分だから。どうせそっから先には俺が行かせないからｗ」と宣言されとります。
エチュードって結構そうなんだよなー。
あらゆる面で(音色、音程、右手、左手） 完璧を求められるので 下手すると 最初の4小節で30分以上、とかなんだよなー。・
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本番を設定しないと深く詰めにくいからだ。
実は5月に1-2楽章だけ友人とのDUOで本番をやったのだが
その時は たった2回少し合わせたのみでの本番なので
全く持って納得いかない出来だった。
時間とリソースを割いて本番をやるなら、徹底的にやるのでないと無駄だと痛感した。
やらない方がましだ。
ということで、仕切り直しで全楽章、自分の納得できるようしっかり詰めてやり直すことにした。
M師匠のレッスンでは、まずは「バロックの音の作法、ボウイング、弾き方、音の出し方」を徹底的に鍛えられました。
メッサディヴォーチェ再び、、、、ですよ。
それから例によって、「倍音を聴け！」再び。
1楽章冒頭の Hの音からして徹底的にやらされる。
G-durにおけるHの音。
G線1ポジ3指のHの音が 倍音として同時に鳴ること。
それを聴く事。
やってみてください。チューナーの真ん中ではなく小さい1目盛り左の音程になります。
音程以外に冒頭2小節の音の出し方も。
「あまり”開かれてない”音色で。」との指示。
ボウイングの問題ですね。
遅めの弓でやってみるべし。
7小節めからの長い音。
２拍ごと弓を返してるのですが、最初の4拍分は 動きのない音で、
たとえばフラジオでよい、最後2拍でヴィヴラートを大きくかけてゆく。 など。
最初からやらかしてたので「ゴージャス過ぎ！」と叱られました・・・(笑)
まあ万事が万事こんな具合で、いつもの通り非常に緻密なレッスンの洗礼を受けて俄然やる気になっているところです。
こうでなくっちゃね！
１－２楽章はほぼ覚えているのですが3-4楽章は今回新たに取り組んでいるので、まだまだ探究しないとね。
ピアニストとは先日初合わせをしたばかりで、ゼロの状態です。
鍵盤の方も、バロックらしい軽い音色で倍音鳴らしながら弾いていただくのが良いと思います。
しかし原曲がガンバ用なのでハイポジ多い曲です。
2楽章4楽章は特に多い。
師匠に言われて ハイポジの手の形を固めるために、POPPERのハイスクール…の 4番もさらってます。
「最初の4段目までだけで十分だから。どうせそっから先には俺が行かせないからｗ」と宣言されとります。
エチュードって結構そうなんだよなー。
あらゆる面で(音色、音程、右手、左手） 完璧を求められるので 下手すると 最初の4小節で30分以上、とかなんだよなー。・
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2014-05-05 (月) | 編集 |
フルート、チェロ、チェンバロのトリオソナタ。
こちらがオリジナルなようだ。
BWV 1039
端麗なるバロックだねえ・・・
でも私、この手は美しいと思いつつ、あまり関心が強くない。
流れていれば喜んで聴くのだけれど。
ＣＤ買ってがっつり聴く、とかは多分ない。
純正バロックは 高校の頃は大好きだったけど。
綺麗すぎるのかしら。
ロックアーチストとかが ロック的に消化しちゃってるやつは今も大好きなんだけどな。
(ジャズでもいいや。とにかくクラシックで真正面からやっちゃってるやつじゃないほうがバロックは好き。
コガッキストの方には申し訳ないですが）
ガンバソナタの方は BWV 1027
これは レナード・ローズとグールドの演奏。
グールドのバッハだなぁ。
このＤＵＯでは随分バッハの録音があるみたい。
こちら、カザルス御大。
マイスキー＋アルゲリッチ。ＣＤ持ってるけど、 師匠が これは参考にならないから、と、おすすめではない模様。
ローズのをすすめられた気が。
探していたら、貴重な音源を発見した。
なんと、バルビローリの1929年の録音ですと！！！
バルビローリといえば大指揮者。素晴らしい名指揮者です。
cellistとしての演奏は初めて聴く。
トリオソナタなので ３つの楽器でなら何でも演奏可能。
チェロ3台版
完全に Adagioでなく、Andante風
そうして、日本の青木十良先生。
ほかのとは これまた別世界
これは Adagio感ありますね。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ スコアＵＲＬ
3 Sonatas for Viola da Gamba and Harpsichord, BWV 1027-1029 (Bach, Johann Sebastian)
http://imslp.org/wiki/3_Sonatas_for_Viola_da_Gamba_and_Harpsichord,_BWV_1027-1029_(Bach,_Johann_Sebastian)
原曲：トリオソナタ
http://imslp.org/wiki/Trio_Sonata_in_G_major,_BWV_1039_(Bach,_Johann_Sebastian)
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こちらがオリジナルなようだ。
BWV 1039
端麗なるバロックだねえ・・・
でも私、この手は美しいと思いつつ、あまり関心が強くない。
流れていれば喜んで聴くのだけれど。
ＣＤ買ってがっつり聴く、とかは多分ない。
純正バロックは 高校の頃は大好きだったけど。
綺麗すぎるのかしら。
ロックアーチストとかが ロック的に消化しちゃってるやつは今も大好きなんだけどな。
(ジャズでもいいや。とにかくクラシックで真正面からやっちゃってるやつじゃないほうがバロックは好き。
コガッキストの方には申し訳ないですが）
ガンバソナタの方は BWV 1027
これは レナード・ローズとグールドの演奏。
グールドのバッハだなぁ。
このＤＵＯでは随分バッハの録音があるみたい。
こちら、カザルス御大。
マイスキー＋アルゲリッチ。ＣＤ持ってるけど、 師匠が これは参考にならないから、と、おすすめではない模様。
ローズのをすすめられた気が。
探していたら、貴重な音源を発見した。
なんと、バルビローリの1929年の録音ですと！！！
バルビローリといえば大指揮者。素晴らしい名指揮者です。
cellistとしての演奏は初めて聴く。
トリオソナタなので ３つの楽器でなら何でも演奏可能。
チェロ3台版
完全に Adagioでなく、Andante風
そうして、日本の青木十良先生。
ほかのとは これまた別世界
これは Adagio感ありますね。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ スコアＵＲＬ
3 Sonatas for Viola da Gamba and Harpsichord, BWV 1027-1029 (Bach, Johann Sebastian)
http://imslp.org/wiki/3_Sonatas_for_Viola_da_Gamba_and_Harpsichord,_BWV_1027-1029_(Bach,_Johann_Sebastian)
原曲：トリオソナタ
http://imslp.org/wiki/Trio_Sonata_in_G_major,_BWV_1039_(Bach,_Johann_Sebastian)
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